storie di migranti

Molto emozionante e intenso lo spettacolo Italiani cìncali di Nicola Bonazzi e Mario Perrotta, monologato da quest'ultimo, visto ieri nel parco antistante al Museo della memoria. Teatro civile, sulla scia di Paolini e Celestini, per raccontare un passato italiano remoto e attuale, l'emigrazione di Stato organizzata nel secondo dopoguerra verso altri Paesi europei, in particolare verso le miniere della 'Belgique', fino al ricordo della strage di Marcinelle dell’8 agosto del 1956. Alle vogi registrate che leggono la corrispondenza dei minatori si sovrappone Perrotta, ora come narratore, ora nei panni del postino che a suo tempo in un bar di un paesino del Salento gli ha narrato la storia per la prima volta. Tra parentesi più leggere come il ricordo della mansione di consolatore di vedove svolta dal postino, lo spettacolo rievoca anche il razzismo che colpì gli emigranti, e che ora si riflette sui migranti di oggi ("chi è stato schiavo, una volta libero, vorrà schiavizzare a sua volta", come rispose un ragazzo tunisino-italiano all'attore).

lettura d'autore

Intensa, avvincente ed emozionante la lettura di Sandro Lombardi nel Chiostro di S. Martino: non del tutto convincente l'inizio del leopardiano Canto notturno di un pastore errante (colpa forse degli aerei?), ma applausi per Lettera al padre di Kafka e Cavallina storna di Pascoli, lette/recitate con una sapiente pluralità di toni e registri. Chapeau.

ancora su Melville

La piazza permette di rivedere Le doulos di Melville, già visto poco tempo fa: aggiungerei a quanto scritto allora una doverosa menzione ai sapienti giochi di luci e ombre, che uniti all'espressività degli sguardi aggiungono moltissimo alla narrazione e all'atmosfera.

in fuga dalla propria fanciullezza

Anche stavolta puro piacere cinefilo (e, come tradizione il venerdì sera, assonnati): Les mistons (Francia 1957; I cinnazzi è un'ottima traduzione proposta da Silvia Albertazzi!) e Les 400 coups (Francia 1959) di François Truffaut. Una riscoperta dopo anni di lontananza.

Ma Fellini in Amarcord, oltre ai propri ricordi ginnasiali, ha voluto omaggare anche Truffaut (emarpsamen vs father)?

la memoria della bnf

Carino e (un po' troppo) retorico il documentario Toute la memoire du monde di Alain Resnais (Francia 1957, 18'), anche se consatare che il sito Richelieu della Bnf non è cambiata quasi di una virgola (sala manoscritti compresa!). Il motivo dell'accumulo di tutti i libri e di tutta la produzione a stampa moderna e contemporanea: la ricerca umana (come singoli e collettività) della felicità (bonheur). E poi, dopo le prime strazianti inquadrature dei due corpi abbracciati e cosparsi di sabbia/cenere/acqua di Hiroshima, mon amour, I went away...

old times

Nostalgico e divertente il Woody Allen di Radio days (Usa 1987), ma molto meno del bellissimo seguito ideale, Radio America di Altman. Dialoghi brillanti, colonna sonora eccellente, poche note stonate: piacevole e rilassante.

Post scriptum al film di Coppola: l'ostinazione del protagonista ricorda da vicino Blow up di Antonioni.

private investigation

Piccole soddisfazioni da cinefili: (ri)vedere The conversation (La conversazione, Usa 1974, 113') di Francis Ford Coppola e scoprire una fonte di ispirazione per Shining (l'incubo del protagonista che si trova di fronte alla camera 773, la apre e scopre l'omicidio; il sangue che sgorga copioso dal water).

Un piacere anche la (riscoperta) colonna sonora, tutta rumori (esperimenti sonori) e jazz (con un gran tema di Duke Ellington) e la migliore comprensione del ritmo narrativo, per tre quarti lento e di tensioni soffocate che espodono nella mezz'ora (e nel colpo di scena) finale. E impagabile è l'inquadratura 'meccanica' che ospita i titoli di coda, che si muove da destra a sinistra e ritorno come una videocamera di sorveglianza, per sottolineare che la paranoia di Henry Caul (Gene Hackman) non passerà neppure dopo aver demolito la propria abitazione. In effetti, egli da dominatore della tecnologia quale era all'inizio finisce prorgessivamente per esserne dominato e perseguitato: i primi germi della caduta (soprattutto psicologica) sono già nelle prime scene, al suo ritorno a casa dopo l'intercettazione iniziale, quando scopre che non è il solo a possedere le (tre) chiavi della propria abitazione; le sue certezze subiscono un ulteriore scacco con la biro-microfono messagli nel taschino dal rivale alla fiera e si accrescono con la sua allucinazione-ricordo costante dell'audio incriminato. E la sua paranoia, che ha la sua vera esplosione con la distruzione della statuetta della Madonna (la perdita della fede di un personaggio religiossissimo, quasi bigotto che si infuria alle bestemmie altrui), è forse confermata dalla fotografia cupa (o è colpa della copia?).

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riassunto delle puntate precedenti

Gianni Clerici utilizzerebbe l'Agenzia Palle Roventi: io dovrei coniare un'Ansa cineteatrale...

Giovedì: in piazza l'immenso My darling Clementine (Sfida infernale, Usa 1946) di John Ford. Mai visto su grande schermo (che soddisfazione!), copia eccellente (tranne alcuni punti in cui il restaturo non ha potuto, come nell'inseguimento di Earp a cavallo su Doc Holiday in diligenza), un'occasione per lasciarsi appassionare dalla storia e riassaporare la complessa mescolanza di registri narrativi - western, commedia, teatro (Shakespeare a Tombstone), amicizia, vendetta familiare, giustizia, futuro per i giovani, romance - che ha permesso alla critica di interpretare il film in mille modi diversi.

Venerdì: decisione improvvisa e Citizen Kane (Quarto potere, Usa 1941) di Orson Wells: nonostante la stanchezza anche in questo caso il grande schermo è puro piacere visivo, che rende giustizia allo sperimentalismo del regista. Troppo attuale per essere vero: non sarà un'ossessione? (E fai notare giustamente che nella copia vista sembra mancare un'inquadratura sull'addio a Rosebud).

Sabato: Chiostro di San Martino con Ermanna Montanari in Rosvita (seguito dall'incomprensibile corto basato sullo spettacolo Museum historiae ubuniversalis): emozionante la sperimentazione vocale dell'attrice (già vista in Leben), accattivante la scelta dei testi letti, brave le tre coriste nello sfondo musicale (un Kyrie eccellente), stupendo il chiostro colorato di rosso!

troppo assonnato

La stanchezza accumulata mi impedisce di valutare equamente Il bandito della Casbah (Pépé le Moko, Francia 1937, 93') di Julien Duvivier con Jean Gabin: divertente in molte battute (- e prima dei gioielli? - sognavo i gioielli), ben fatto, ma non travolgente (colpa del sonno? Chissà).

a little bit late

Venerdì scorso in piazza (che freddo!) La sposa turca (Gegen die Wande, Germania 2004) di Fatih Akin, finalmente in lingua originale rispetto alla prima volta al cinema: finalmente perché si può apprezzare il complesso mélange linguistico turco-tedesco e inglese a Istambul. Curioso che mi ricordassi un finale diverso, ma molte emozioni, forse più della prima visione; grande colonna sonora.

Sergio Leone: terza puntata

Che freddo! Va bene che il vento di ieri ha offerto una magnifica luna (come la sera precedente), ma avremmo goduto ugualmente C'era una volta il west (Once upon a time in the west, Italia 1968, 162'). Il mostro-treno con la sua avanzata sancisce la fine di un'epoca e di un'epopea, guardata con più disincanto che nostalgia per il bel mondo antico, incarnato dai tre pistoleri protagonisti: Cheyenne (Jason Robards) che muore per un colpo 'sbagliato' di Morton, il boss della ferrovia, Bronson, alla ricerca della sua vendetta contro Frank (Henry Fonda), un cattivo che si sta lasciando corrompere dal denaro e che trova la sua punizione e redenzione dal male (i dollari) con la morte. Tre uomini, pronti ad essere sostituiti dagli uomini d'affari, incarnati da Morton, un uomo dalle ossa 'marce', anch'esso un ingranaggio della macchina più grande governata dal denaro, tanto che se ne prevede l'immediata sostituzione dopo la sua morte con un altro che completi la ferrovia. E bellissima Claudia Cardinale, in un ruolo ambiguo e affascinante!

Sergio Leone: seconda puntata

Dopo il piacevolissimo frammento di Brustlein di Davide Rizzo e Pierluigi De Nonno, seconda puntata del west di Leone con Per un pugno di dollari (Italia 1964, 95'). Un puro godimento cinematografico! Ma ne scriverò più avanti, visto che ora, da piemontese di Bologna (finalmente!), sono cotto.

Sergio Leone: prima puntata

Per chiudere il festival del Cinema ritrovato di quest'anno la versione restaurata di 175' di Il buono, il brutto e il cattivo (Italia-Spagna-Rft 1966), prima puntata della retrospettiva in piazza su Sergio Leone. Sesta o settima visione, come se fosse la prima, e piazza Maggiore aggiunge sempre qualcosa. Sullo sgretolamento del mito americano (fondato sulla sanguinaria guerra di secessione, che per il regista riassume prima e seconda guerra mondiale, tra trincee, ponti da difendere e campi di concentramento con torture efferate) galleggiano i tre protagonisti senza scrupoli né morale, 'persone' o maschere mosse dal solo desiderio del denaro (come in Non è un paese per vecchi, hai ragione!). E su tutto la maestria di un grande narratore e regista, che avvince e incatena allo schermo ed alla storia narrata, tra ironia caustica e barlumi di sentimenti umani, siano essi interessati o gratuiti (come il sigaro donato dal Clint a Tuco dopo la partenza dal monastero). Questo west di Leone (tutto italiano), divide il mondo in due, come ricorda il refrain che si rinfacciano modificando Eli Wallach e Clint Eastwood: chi ha la corda attorno al collo e chi spara, chi entra dalla porta con gli speroni e chi entra dalla finestra, chi ha la pistola e chi scava. E modi spicci: vado, l'ammazzo e torno!

una serata particolare

Grazie a Elisabetta Pozzi per averci regalato una serata di emozioni, divertimento e grande teatro nel Chiostro di San Martino. Una serata particolare, diversa da un reading tradizionale, quasi una chiacchierata, una conversazione inframezzata dai suoi monologhi, cominciando con quelli della Medea euripidea (da Siracusa con amore), inframezzati dalla spiegazione di ciò che nel frattempo accade. Molto belli anche i quattro monologhi tratti da Medea. Voci di Christa Wolf (la voce di Giasone ricordava quella di Max Gericke; delizioso l'aneddoto su Carmelo Bene e una stagista sempre piangente durante le prove di Adelchi: - "ma il teatro è la mia vita" - "e allora muori!") e il finale della Fedra di Ritsos (visto nel caldo agosto 2003 e mai dimenticato); e ancora alcune letture: tre poesie di poeti africani e Tutto in un punto dalle Cosmicomiche di Calvino, per finire con il finale del V canto dell'Inferno, recitato (quasi cantato) con una vivacità nuova, rispetto alle letture 'tradizionali'. E merito anche al marito, Daniele D'Angelo, autore dell'accompagnamento musicale. Grazie davvero.

sfida necessaria?

Si pone la domanda di come possano essere paragonati e paragonabili Chaplin e Keaton: se è impossibile il confronto nella loro evoluzione sonora successiva, quando Chaplin ha creato e lasciato all'umanità capolavori assoluti, mentre Keaton si è fermato sul viale del tramonto, altrettanto forse può dirsi anche per il loro primo periodo, quando le rispettive comicità sono radicalmente differenti. Ciò emerge dal semplice confronto tra due opere minori chapliniane, Sunnyside (Usa 1919, 20') e A day's pleasure (Usa 1919, 33'), chiari esempi di slapstick delle origini (ma una spanna sopra tutti gli altri come quelli di Fatty Arbrucke), ed il keatoniano One week (Usa 1919, 22'): basta vedere le inquadrature, che esprimono il diverso rapporto con il mondo circostante (e che portano ad esiti diversi di comicità). Se ci si limita a questi tre film, vince Keaton, ma, ripeto, è ancora necessario il paragone?

cronaca ordinaria

Caro presidente Napolitano, chi le scrive è una non più giovane ricercatrice precaria che ha deciso di andarsene dal suo Paese portando con sé tre figli nella speranza che un’altra nazione possa garantire loro una vita migliore di quanto lo Stato italiano abbia garantito al­la loro madre. Vado via con rab­bia, con la sensazione che la mia abnegazione e la mia dedi­zione non siano servite a nulla. Vado via con l’intento di chie­dere la cittadinanza dello Stato che vorrà ospitarmi, rinuncian­do ad essere italiana.

Signor presidente, la ricerca in questo Paese è ammalata. La cronaca parla chiaro, ma oltre alla cronaca ci sono tantissime realtà che non vengono denun­ciate per paura di ritorsione perché, spesso, chi fa ricerca da precario, se denuncia è auto­maticamente espulso dal «siste­ma » indipendentemente dai ri­sultati ottenuti. Chi fa ricerca da precario non può «solo» contare sui risultati che ottie­ne, poiché in Italia la benevo­lenza dei propri referenti è una variabile indipendente dalla qualità del lavoro. Chi fa ricer­ca da precario deve fare i conti con il rinnovo della borsa o del contratto che gli consentirà di mantenersi senza pesare sulla propria famiglia. Non può per­mettersi ricorsi costosi e che molto spesso finiscono nel nul­la. E poi, perché dovrebbe adi­re le vie legali se docenti dichia­rati colpevoli sino all’ultimo grado di giudizio per aver con­dotto concorsi universitari vio­lando le norme non sono mai stati rimossi e hanno continua­to a essere eletti (dai loro colle­ghi!) commissari in nuovi con­corsi?

Io, laureata nel 1990 in Medi­cina e Chirurgia all’Università di Pavia, con due specialità, in Pediatria e in Genetica medica, conseguite nella medesima Uni­versità, nel 2004 ho avuto l’onore di pubblicare con pri­mo nome un articolo sul New England Journal of Medicine i risultati della mia scoperta e cioè che alcune forme di linfo­ma maligno possono avere un’origine genetica e che è dun­que possibile ereditare dai geni­tori la predisposizione a svilup­pare questa forma tumorale. Ta­le scoperta è stata fatta oggetto di brevetto poi lasciato decade­re non essendo stato ritenuto abbastanza interessante dalle istituzioni presso cui lavoravo. Di contro, illustri gruppi di ri­cerca stranieri hanno conferma­to la mia tesi che è diventata ora parte integrante dei loro progetti: ma, si sa, nemo prophe­ta in Patria.

Ottenere questi risultati mi è costato impegno e sacrifici: mettevo i bambini a dormire e di notte tornavo in laboratorio, non c’erano sabati o domeni­che...

Lavoravo, come tutti i precari, senza versamenti pen­sionistici, ferie, malattia. Ho avuto contratti di tutti i tipi: borse di studio, co-co-co, con­tratti di consulenza... Come ul­timo un contratto a progetto presso l’Istituto di Genetica me­dica dell’Università di Pavia, fi­nanziato dal Policlinico San Matteo di Pavia.

Sia chiaro: nessuno mi impo­neva questi orari. Ero spinta dal mio senso del dovere e dal­la forte motivazione di aiutare chi era ammalato. Nel febbraio 2005 mi sono vista costretta a interrompere la ricerca: mi era stato detto che non avrei avuto un futuro. Ho interrotto una ri­cerca che molti hanno giudica­to promettente, e che avrebbe potuto aggiungere una tessera al puzzle che in tutto il mondo si sta cercando di completare e che potrebbe aiutarci a sconfig­gere il cancro.

Desidero evidenziare pro­prio questo: il sistema antimeri­tocratico danneggia non solo il singolo ricercatore precario, ma soprattutto le persone che vivono in questa Nazione. Una «buona ricerca» può solo aiuta­re a crescere; per questo moti­vo numerosi Stati europei ed extraeuropei, pur in periodo di profonda crisi economica, han­no ritenuto di aumentare i fi­nanziamenti per la ricerca.

È sufficiente, anche in Italia, incrementare gli stanziamenti? Purtroppo no. Se il malcostu­me non verrà interrotto, se chi è colpevole non sarà rimosso, se non si faranno emergere i migliori, gli onesti, dare più soldi avrebbe come unica con­seguenza quella di potenziare le lobby che usano le Universi­tà e gli enti di ricerca come feu­do privato e che così facendo distruggono la ricerca.
Con molta amarezza, signor presidente, la saluto.

Rita Clementi

(Il corriere della sera, 29 giugno 2009)

restauri colorati e no

Ieri due ottimi restauri: Drums along the Mohawk (La più grande avventura, Usa, 1939, 103') di John Ford, il suo primo technicolor, e Les vacances de Monsieur Hulot (Francia 1953, 96') di Jacques Tati. Se quest'ultimo è una vecchia conoscenza (sempre divertente anche alla quinta visione, sia nei singoli gag che nella sua sommessa e caustica satira di costume), il western di Ford è una scoperta. Come ha detto Jean Douchet che ha introdotto il film, "chi non apprezza questo film non può dire di amare il cinema". Eccellenti alcuni momenti, come la partenza dei soldati, con la moglie di Henry Fonda che lo segue e rincorre a distanza, sperando di essere vista, o le inquadrature (tipicamente fordiane) dei personaggi sullo sfondo del tramonto (come durante la fuga di Fonda dal forte assediato con inseguimento indiano - un po' inverosimile, va detto).

perché verde?

Per solidarietà con il popolo iraniano, che lotta e soffre. Non credo di poter fare altro per loro, e mi dispiace.

un jazz per la folla

Mi è proprio piaciuto The crowd di King Vidor (Usa 1927, 103'), muto con accompagnamento live con musiche composte da Henrik Otto Donner e performate da Juhani Aaltonen, Jukka Orma, Henrik Otto Donner, Tero Tuovinen, Mika Rintala e Esa Santonen (a volte troppo invadenti, ma nel complesso ben fatto e davvero unico). Molto interessante la mescolanza di generi diversi, dato che il film inizia in tono leggero, come una commedia sul conformismo dei colletti bianchi newyorkesi (divertenti sono le sequenze del viaggio di nozze e del ménage familiare), per trasformarsi lentamente in un dramma privato (e contemporaneamente sociale): le difficoltà della famiglia, la morte di una figlia (e ben fatta è la rappresentazione visiva del rovello che impedisce a John Sims di concentrarsi sul lavoro dopo la morte della figlia, con numeri e immagini sovraimpressi sulla fronte), la perdita e la ricerca di un lavoro, la competitività esasperata della società capitalista. Anzi, proprio l'evoluzione finale permette di interpretare la prima come un prologo necessariamente pessimista.
Molte le scene da ricordare, tra cui quelle della folla: stupendo e agghiacciante è il finale a teatro, dove si ride 'democraticamente' e il protagonista riceve i 'meritati' complimenti per aver coniato uno slogan per un detersivo; subito dopo la mdp allarga progressivamente il campo, annullando l'individualità della famiglia nella massa, con un movimento inverso a quello visto all'inizio del film, quando invece essa scelie tra la massa indifferenziata degli operai intenti alle rispettive scrivanie il protagonista, come se il regista estraesse a sorte. Il risultato sarebbe stato identico, se la scelta fosse caduta su un altro: questo tipo di società produce questi effetti.